Как я запустила бренд медного декора на 300 000 ₽ — без команды и партнёров
Это технология создания интерьерных объектов и украшений, при которой листья и другие природные материалы покрываются слоем меди в результате электрохимической реакции. С течением времени я — Наталья, ландшафтный дизайнер с двадцатилетним стажем — пришла к мысли, что хобби можно превратить в источник дохода. Начала с малого — делала броши и брелоки, но довольно быстро перешла к крупным декоративным формам: подсвечникам, блюдам, настольным скульптурам.
У меня сезонная занятость: в активный период я работаю без выходных, остальное время — посвящаю семье и другим задачам. Я мама троих детей, и, по сути, выполняю роль продюсера в их жизни: все поступили в вузы, учатся, развиваются. Это дало мне ресурс — временной и ментальный — чтобы начать новое дело.
Осенью 2022 года я почувствовала, что хочу кардинально сменить фокус и заняться чем-то принципиально иным — но при этом творческим. Изучая курсы, я случайно увидела рекламу онлайн-школы гальванопластики. Раньше об этой технологии не слышала, но сразу почувствовала интерес. Я не склонна сравнивать десятки предложений и смотреть на отзывы — решение принимаю интуитивно. Но точно знаю: дёшево — почти всегда значит некачественно. Например, курс за 5 000 ₽ не вызывает доверия уже на уровне здравого смысла.
Обучение и первые инвестиции
Обучение длилось два месяца, стоимость — 15 000 ₽. За это время обещали научить создавать медные реплики растений, пригодные для продажи. Мне эта идея откликнулась — я всегда ощущала глубокую связь с природой, а здесь появилась возможность «законсервировать» её эстетику в металле. В итоге я вложила около 40 000 ₽: 15 000 ₽ стоил сам курс, 15 000 ₽ — гальванический блок, ещё 10 000 ₽ ушло на медную пластину и химические реактивы.
Курс был онлайн, и в комплекте к нему предлагался стартовый набор. Но я сразу от него отказалась: по качеству он напоминал «набор юного техника» из школьного кружка. В процессе обучения мы создавали украшения из природных объектов — листьев, коры, веток, ракушек. Некоторые студенты использовали насекомых, но для меня это оказалось за пределами допустимого: идея медной бабочки или пчелы вызывает скорее дискомфорт, чем вдохновение.
Сама технология выглядела просто: лист или другой природный материал помещался в ванну с химическим раствором и медной пластиной, подключался к блоку питания — и металл начинал оседать на поверхности. Получалась натуральная форма, «запаянная» в медь. Тогда я поняла: при должном уровне исполнения это может перерасти в полноценный авторский бизнес.
Реальность оказалась сложнее
На практике всё оказалось намного труднее. Первые изделия были хрупкими и неравномерно покрыты металлом. Иногда листья буквально взрывались на этапе отжига. Работа с кислотой, открытым огнём и током требует максимального внимания к безопасности. Я часами просиживала в домашней мастерской, пытаясь понять, в чём ошибка.
Онлайн-курс дал полезную, но очень поверхностную базу. Чтобы выйти на качественно другой уровень, пришлось самостоятельно изучать химию, свойства металлов, особенности работы с оборудованием. Интернет помог — я провела десятки часов за англоязычными видео, читала технические статьи, изучала форумные разборы ошибок. Постепенно стало ясно: я понимаю процесс глубже, чем преподаватели на начальном курсе.
Мои первые работы.
На полноценное освоение технологии ушло почти два года и порядка 120 000 ₽ — эти средства я вложила в оборудование, материалы и расходники. Сегодня в моей мастерской два гальванических блока с разной выходной мощностью, а также профессиональный инструментальный парк: печь для отжига, несколько газовых горелок, трубогибы, тиски, вальцы, пассатижи, наковальни и другие специализированные приспособления, которые позволяют обрабатывать металл с высокой точностью.
Часть инструмента у меня уже была — я использовала его в ландшафтной практике. Стоит отметить, что основной бизнес в сфере ландшафтного проектирования и благоустройства не прекращал работу, пока я осваивала гальванопластику. Но даже несмотря на устойчивый спрос — особенно со стороны частных заказчиков — в отрасли с каждым годом снижается рентабельность: растут издержки, обостряется конкуренция, снижается готовность клиентов платить за индивидуальные решения. К тому же это сезонный бизнес, жёстко привязанный к погодным и климатическим условиям.
На этом фоне я всё чаще возвращалась к мысли о дополнительном источнике дохода — желательно таком, который сочетает творческую реализацию и независимость от внешних заказов или команд. Гальванопластика показалась мне именно тем направлением, где можно совмещать эстетику, ручной труд и рыночный потенциал.
Инструменты для запуска продаж
Через два года после старта экспериментов с гальванопластикой я начала получать стабильный результат: изделия стали прочными, визуально интересными и технически выверенными. Количество работ постепенно росло, и стало очевидно — пришло время протестировать коммерческий потенциал проекта.
Я сразу исключила вариант с маркетплейсами: коллекция была камерной, каждый предмет — в единственном экземпляре, а формат массовой торговли с алгоритмами, фокусом на оборот и борьбу за карточки мне не подходил. Мне требовалась площадка, которая точно транслирует мою идею и сохраняет уникальность вещей.
Так появился вопрос о запуске собственного сайта. Я осознанно не стала делегировать этот процесс — понимала, что сайт — это не разовая витрина, а живой инструмент, который нужно регулярно обновлять, дополнять и адаптировать. Чтобы сохранить полный контроль, я прошла курс по «Тильде» за 50 000 ₽. Обучение заняло около полугода: сначала базовый модуль, затем специализированный блок по созданию интернет-магазинов.
Инвестиция в собственные digital-навыки оказалась стратегически верной. Теперь я сама управляю всем: от дизайна и наполнения до технической поддержки и аналитики. Мой сайт стал не просто платформой для продаж, а полноценным коммуникационным каналом — он передаёт философию бренда, в котором природа обретает форму через металл и становится арт-объектом.
Как появилось название Greenery Art Market
Бренд Greenery Art Market — логичное продолжение моего профессионального пути в ландшафтной сфере. У меня уже был сайт с таким же названием и зарегистрированный товарный знак «Greenery-Гринэри» для питомника декоративных растений. Поэтому, выбирая имя для нового проекта, я не искала его с нуля — просто развила существующую айдентику. «Зелёное искусство» точно отражает суть того, чем я занимаюсь: фиксирую хрупкую красоту природы в меди, создавая арт-объекты, способные стать визуальным акцентом в современном интерьере.
Для меня название — не формальность, а инструмент смысловой и эмоциональной передачи. Поэтому я уделяю особое внимание не только бренду, но и неймингу коллекций. Каждой серии — своё имя с характером и подтекстом. Например, коллекция из лопухов называется «Король обочин» — это о том, как сорняк превращается в арт-объект. «Хоста: когда блюдо — искусство» — серия из массивных листьев хосты, в которых уже заложена декоративность. А «Лист, на который можно положиться» — это линейка прочных, массивных изделий, отсылающих к архитектуре и скандинавской эстетике.
Нейминговый подход помогает не просто обозначить коллекцию, а вовлечь зрителя в историю — сделать каждое изделие не только функциональным, но и концептуальным.
Медная статуэтка из лопуха «Король обочин». Фото: из личного архива автора
Переломный момент
С гальванопластикой я начала работать осенью 2022 года. Примерно через полтора года стало очевидно: мелкие изделия по доступной цене — тупиковая ветвь. Они не вызывают сильного интереса, не позволяют раскрыть потенциал материала и, главное, не приносят ощутимой прибыли. Идея, которую нам активно транслировали на обучении — «рынок свободен, начнёшь делать — начнёшь зарабатывать» — оказалась иллюзией. На самом деле рынок бижутерии перегрет, и он давно поделен между мастерами-одиночками, китайскими маркетплейсами и профессиональными ювелирами. Выделиться в сегменте мелких аксессуаров почти невозможно — слишком высокая конкуренция при низком чеке.
Я запустила сайт, надеясь, что он станет точкой входа для продаж, но на старте не продала ничего. Первые изделия ушли только в виде подарков — постоянным клиентам по ландшафтному дизайну. Тогда я начала анализировать продуктовую стратегию и поняла: если хочу зарабатывать, нужно менять подход. Я решила отказаться от мелочёвки и перейти к интерьерным объектам.
Так я сфокусировалась на создании подсвечников — более масштабных и выразительных предметов. Начала с классики, а затем расширила ассортимент: варианты со стеклянными вставками и без, под разные типы свечей — от высоких конусных до широких чайных. Сделала серию под LED-светильники из IKEA, чтобы адаптировать коллекцию под более широкую аудиторию. Это дало возможность экспериментировать с формой, композицией и ценой — и, наконец, выйти за рамки «хобби в убыток».
Брелок из листа лопуха с бусинами. Фото: из личного архива автора
Медный подсвечник под большую свечу.
Именно в тот момент я осознала: крупные изделия не просто можно делать — в этом направлении есть реальный потенциал. Ниша оказалась практически пустой. Я целенаправленно провела конкурентный анализ: изучила маркетплейсы, ручные магазины, зарубежные сайты, пробила ключевые запросы и посмотрела предложения в сегменте интерьерной гальванопластики. В результате — ни одного серьёзного игрока в категории крупных авторских предметов из меди. Ни в России, ни за рубежом. Это стало первым стратегическим поворотом.
Под новый формат пришлось адаптировать и технологию, и оборудование. Я вложила ещё 60 000 ₽: купила мощный гальванический блок за 56 000 ₽ и две промышленные ванны объёмом по 25 литров — только такой масштаб позволял работать с большими объектами. Начала экспериментировать: медные блюда, вазочки, подставки под салфетки, декоративные статуэтки, даже корпус для песочных часов. За несколько месяцев собралась полноценная коллекция — не тестовая, а музейного уровня. Это уже не «для себя», а потенциально для галерей, выставок и частных интерьеров. Стало ясно: время выходить на публику и продвигать себя как автора и производителя.
Так наступил второй переломный момент. Моя знакомая, увидев новые работы, прямо сказала: «Скрывать такие вещи — преступление». Именно она настояла, чтобы я подала заявку на участие в выставке «Московская неделя красоты» в Манеже — и это стало моей первой публичной презентацией. Я не ожидала, что попаду в шортлист, но, видимо, худсовет всё считал правильно: работы приняли сразу, без лишних вопросов. Этот выход на профессиональную сцену стал точкой отсчёта для нового этапа — уже не просто как ремесленника, а как художника, работающего с медью и смыслами.
Стенд с моими изделиями на «Московской неделе красоты» в Манеже. Фото из личного архива.
Первые часы выставки не предвещали продаж. Посетители подходили, внимательно рассматривали объекты, восторгались деталями, но уходили с пустыми руками. До самого вечера — ни одной сделки. И только за час до закрытия всё изменилось: первое проданное медное блюдо, за ним — броши. Общая выручка составила 80 000 ₽. Это был не просто успех, а подтверждение того, что выбранное направление имеет потенциал. Впервые я почувствовала уверенность — в идее, в себе, в продукте.
Аудитория была разной, но отклик — искренним. Кто-то с удивлением гладил медные поверхности, отмечая их «тёплую» текстуру. Особенно запомнилась пожилая художница, которая почти час разглядывала большой лист лопуха, восхищаясь его формой и глубиной цвета. Этот лист стал объектом отдельной фотосессии — и не единственной за день.
Но были и сложности. Некоторые люди теряли интерес, услышав цену. И это закономерно: производство трудоёмкое, материалы — дорогие, технология — вредная и энергозатратная. Например, создание одного блюда размером 20 × 25 × 6 см и весом около 500 г занимает от трёх до пяти недель. В работу входят: черновая заготовка, этапы осаждения меди, химобработка, пайка, шлифовка, патинирование, защитное покрытие, упаковка. Используются: электроэнергия, газ, припой с содержанием серебра, химические реактивы, абразивы, листовой материал, фурнитура.
Даже в грубом приближении: только материалы обходятся в 5 000–6 000 ₽. Прибавьте месяц ручной работы, риски брака и поломки оборудования. Аренды у меня нет, но постоянные вложения — есть. При этом продавать такие изделия «дёшево» — значит разрушать ценность ручного труда и подрывать доверие к ремеслу.
Диапазон цен зависит от сложности и размера. Подсвечники стартуют от 3 500 ₽, блюда — от 10 000 ₽ и доходят до 120 000 ₽. Ценообразование — осознанное. В перспективе — повышение стоимости вдвое: это стратегия позиционирования и роста узнаваемости бренда.
После выставки я зафиксировала ключевой инсайт: зрителям особенно запомнилась патина в красно-оранжевой гамме, которую я условно называю «бензиновый градиент». Именно эта гамма легла в основу новой коллекции для весенней экспозиции.
Продвижение: вызовы и решения
Выставка стала точкой роста — и в то же время показала, насколько продвижение сложнее, чем само производство. Если украшения делает уже множество гальванистов (эта техника становится всё более модной), то крупноформатные интерьерные объекты остаются в стороне. Причина проста: дорого, долго, сложно. Именно в этом я увидела свою нишу.
Каждое изделие — не просто декор. Это синтез природы и технологии, превращённый в арт-объект. Лист, капля, текстура — отпечатанные в меди. Но создать уникальный продукт недостаточно — нужно научиться находить для него покупателя. Пока что бизнес держится на личных рекомендациях: клиенты приходят по сарафанному радио.
За два с половиной года я вложила в проект около 300 000 ₽, а получила выручку на уровне 120 000 ₽. Это не быстрый путь к окупаемости, но он даёт мощную профессиональную отдачу и творческий рост. Я вижу, что рынок формируется, а интерес — нарастает.
В 2025 году в планах — участие в профильных выставках, SEO-оптимизация сайта, запуск рекламы через Telegram-блогеров и «Яндекс Директ». Все активности буду вести самостоятельно: продвижение — это не только способ увеличить продажи, но и важный вектор личного развития. Уже пройдены курсы по таргету и маркетингу, на которые ушло 30 000 ₽ и три месяца практики. Мой проект — это не просто бизнес, а платформа для самореализации.
Новые продукты и направления
Недавно я представила ограниченную серию настенных кварцевых часов с бесшумным немецким механизмом и медной оправой, часть — с декоративным маятником. В разработке — картины из крупных листьев, медные подставки под чашки и бутылки. Эти предметы хорошо работают как подарки — уникальные, запоминающиеся, со смыслом.
Сегодня очевидно: у проекта два стратегических направления.
Первое — функциональный декор: блюда, подсвечники, салфетницы, часы и другие предметы стоимостью до 15 000–20 000 ₽. Именно они будут представлены на «Московской неделе интерьера и дизайна» — с прицелом на импульсную покупку. Но параллельно я покажу и крупные, коллекционные изделия — для дизайнеров интерьеров, галеристов и частных коллекционеров.
Второе — искусство: скульптуры и медные полотна, ориентированные на выставки и арт-проекты. Сейчас я участвую в международной выставке-конкурсе «Алхимия искусства» в Центре Ле Корбюзье в Москве. Там представлены три мои работы. Это начало долгосрочного пути в арт-среде: я планирую развиваться именно как художник, работающий на стыке ремесла и современного искусства.
Мои изделия — это не просто вещи. Это эмоциональные объекты, созданные с уважением к природе, к материалу и к будущему владельцу. Такие предметы живут долго, становятся частью семейных историй и передаются дальше — как и ландшафтные проекты, которые я реализовывала в прошлом.
